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裘德考的目的
高林回复 裘德：其实我觉得这跟人们对艺术的看法有关。奥斯曼时代的巴黎，社会翻天覆地的变化其实集中体现在特定群体当中。城市改造也好、公共交通的变化也好、与现代化大生产相匹配的现代商贸中心也好，所有这些东西其实跟下层阶级的关系并不大。奥斯曼男爵的改造计划主要是把他们赶走，尤其是产业工人。“巴黎本身正变成一个大商场” 就是这种努力的体现。
同样的这种变化跟上层阶级的关系也不大，因为他们当中很多人还有自己的宫殿，或者是市中心的 “公馆”，最差的也能在奥斯曼公寓里占据最好的楼层。他们有自己的马车、有自己固定的供货商。对他们来说街上确实有了很大变化，但只要关上门、关上窗。有两百万人给雨果送行也跟他们没关系。
真正对新生活的到来有深切感受的是 “中产阶级”。这个词也是第二帝国晚期、第三共和国时期的产物。他们当中有些人很富，比如普鲁斯特。有些人则很穷，比如那些在音乐咖啡馆里小心翼翼喝啤酒的店员。还有奥斯曼男爵没能赶走的那些现代生活必不可少的手艺人，比如制帽工、修改衣服的、贴壁纸的、作假花的，他们离开了市中心就没了生意。即使群租在楼顶上他们也不能去郊区。
于是这个群体成了街上新风景的主要观众，波德莱尔在 1850 年代体会到的东西，到这个时候集中爆发在他们眼前。
新兴的橱窗、琳琅满目而且货架开放的大型商场、票价只要两法郎的音乐咖啡馆、流行音乐、康康舞、聚集在咖啡馆里等活的女性工作者。
所有这些东西结合在一起其实就是波德莱尔说的 “现代性”。这些人因为种种不同的原因走进了现代社会。然后他们觉得这些时髦的东西、新鲜的东西、在电灯下闪闪发光的东西就是艺术、就是美。
在 1882 年艺术家们都这么看，马奈、卡耶波特都画过巨大的广告牌，他们的绘画技法和构图也受到招贴画的影响。透过这些东西他们觉得自己看到了未来、看到了未来的艺术。
而普通人和政治家又比这些艺术家晚了十几年。当他们终于意识到广告也是一门艺术的时候，艺术家和现代商业的蜜月期已经过了。到 1900 年前后德加已经从对未来的期待变成了对未来的敌视。德加这时候还在画 “女帽店” 这个题材，但他却不再画帽子了，他开始画制帽工，而这些人在他 1880 年代的作品里往往只有一只手或者半张脸。
德加感受到了现代性里寒冷的一面，现代生活里并没有艺术家的一席之地。面对机械化大生产，艺术家其实和手工业工人才是一类。这种看法和英国人的工艺美术运动也是一致的。
艺术和现代性之间这种起初欢呼、继之以失望、最终归于仇恨的态度，在不同的国家在不同的时间段相继上演。直到今天人们还是没能给艺术在现代生活里找到自己的位置。
因为 1890 年以来所有的人都走在欧洲的老路上，德加找不到答案的问题我们也一样无法回答。//：想了一下，可能是因为广告最开始和艺术很像，但结果越来越生物学，至少有一部分的方向是这样的裘德考的目的
